分镜不是固定格式，而是一套判断顺序
不同创作者可以使用不同草图、表格或文字记录方式。真正重要的是意图、任务、连接和声音能够被团队理解。即使只有文字清单，只要说明“为什么切、切到哪里、声音如何承接”，也比精美但没有叙事目的的画面更有价值。
继续阅读 画面语法，可以补充景别、重心和衔接判断；进入 漫剧实验室，可以看这些原则怎样帮助 AI 漫剧保持角色和空间连续。
镜头草稿
分镜的作用不是把文字逐句画出来，而是决定观众在什么时间、从什么距离、通过什么声音获得信息。先有意图，才有镜头。
文字意图：先写清这一段真正要表达什么
不要从“这里要一个特写”开始。先写一句普通话：这一段要让观众发现谁在撒谎、感到两个人越来越疏远，或看见一个决定正在形成。意图越清楚，镜头越不容易变成装饰。
场面目标：谁想完成什么
明确人物目标和阻碍，才能知道镜头应该跟谁。对话场里，如果真正推动变化的是沉默的一方，镜头就不必一直追随正在说话的人。
镜头拆分：一个镜头承担一个主要任务
一个镜头可以同时有很多信息，但最好有一个主要目的：建立位置、看见反应、跟随动作或揭示细节。任务太多时，观众反而不知道先看什么。
动作连接：让切换发生在变化上
人物起身、转头、递出物件、打开门，都可以成为切换节点。动作连接能让剪辑更自然，也能帮助前后镜头保持方向。重要的是动作结果要被下一镜承接。
声音提示：在画面之外提前布置信息
脚步、门响、消息提示或环境变化可以先于画面出现，帮助观众准备下一条信息。分镜草稿里写声音不是写“配乐煽情”，而是说明哪一种声音在什么时候进入、为什么。
回看修订：删掉重复说明
完成后逐镜检查：字幕是不是重复画面，近景是不是重复表演，声音是不是替已经明确的信息再解释一次。短篇最宝贵的是时间，删掉重复通常比添加新镜头更有效。
镜头数量不是完成度，信息关系才是
分镜初稿常见的问题，是为了显得“丰富”而把一句简单动作拆成过多镜头。镜头一多，观众需要不断重新确认空间与方向，真正重要的反应反而被淹没。删镜头时可以从重复功能开始：两个镜头都只是在说明人物走进房间，就应考虑是否合并；一个特写如果没有增加新信息，也不必因为“需要特写”而保留。
完成一轮后，把所有镜头标题只读一遍，检查它们是否形成清楚的动作链。再结合 场面笔记，确认每一组镜头服务于同一个场面任务，而不是各自展示技巧。